Новости

23 июля 2026 года исполняется 80 лет Юрию Ивановичу Котюшеву — ветерану театрального искусства, народному артисту Республики Хакасия, ведущему мастеру сцены Хакасского национального драматического театра имени А.М. Топанова. Более сорока театральных сезонов минуло с начала его большой творческой жизни, но для зрителя он по-прежнему остается тем камертоном, по которому сверяется подлинность театрального искусства республики.

Цифра «восемьдесят» в случае с Юрием Ивановичем звучит лишь как сухая отметка в паспорте. За его плечами - более восьмидесяти разных человеческих судеб, воссозданных на сцене. Разных по характеру, эпохе, профессии, возрасту, темпераменту и мироощущению. В актерской среде о нем говорят как о человеке редкой внутренней дисциплины. Работу над каждой ролью Юрий Иванович начинает с одного неизменного приема: влюбить себя в тот драматический материал, который предложен режиссером. С этого момента начинаются кропотливые, волнительные истории рождения его героев, которые неизменно покоряют зрительный зал своей глубиной.

 

Классика мирового масштаба

Юрий Котюшев принадлежит к плеяде талантливых актеров, создающих колоритные роли второго плана. Именно они передают невидимую опору и достоверный антураж, без которых невозможно существование главного героя. На родной хакасской сцене артист создал целую галерею образов мировой драматургии. Его граф Толбот Шрусбери в трагедии Фридриха Шиллера «Мария Стюарт» стал воплощением благородства и политической мудрости. Старшее поколение зрителей до сих пор вспоминают его гоголевских персонажей: суетливого и проницательного Аммоса Федоровича Ляпкина-Тяпкина в комедии «Ревизор», трогательно-нелепого жениха Никанора Ивановича Анучкина в «Женитьбе».

В шекспировском репертуаре мастерство актера раскрылось новыми гранями: мудрый Шеллоу из «Виндзорских насмешниц», трагический Герцог Альбанский в «Короле Лире». Каждая из этих ролей становилась событием не только регионального, но и всероссийского уровня, доказывая, что национальная сцена способна вести равноправный диалог с великим мировым наследием.

За полвека служения творческий багаж мастера насчитывает десятки событийных ролей в спектаклях разных режиссеров, демонстрирующих не малый жанровый диапазон мастера: Альтоум - «Я жажду смерти, или Турандот» К. Гоцци (режиссер А. Асочаков); Муфтий - «Полоумный Журден» Ж.-Б. Мольера,  Чернявый - «Энергичные люди» В. Шукшина  (режиссер Ю. Майнагашев); Суфлёр - «Шесть персонажей в поисках автора» Л. Пиранделло (режиссер О. Юмов);  Отец Золушки - «Золушка» Е. Шварца (режиссер С.  Ултургашева); Демьян Демьянович - «Как Иван Иванович поссорился с Иваном Никифоровичем» Н. Гоголя, Веттербок (Герцог) - «Карлик Нос» В. Гауфа, Манилов - «Ревизская сказка» М. Булгакова (режиссер Б. Колаев), Ракли - «Пролетая над гнездом кукушки» К. Кизи (режиссер С. Коков).

Особую страницу в его биографии занимают образы врачей. Мастерство перевоплощения позволяет ему раскрывать в одной профессиональной маске совершенно разные характеры, эпохи и статусы: от проникновенного доктора в спектакле «Когда цвела сакура» В. Шулбаеой и Слепого врача в притче «Страна слепых» Г. Уэллса, доктора Гренка в спектакле «Необычайное происшествие» Пристли и доктора Майерса в комедии «Примадонны» К. Людвига до Доктора в фантастическом романе «Мастер и Маргарита» М. Булгакова.

 

Хранитель культурного кода

Однако истинное призвание и всенародную любовь Юрию Котюшеву принесли роли, где он смог раскрыть самобытность родного народа. Знание древних обрядов и традиций позволили ему стать проводником национальной культуры со сцены в жизнь. Он умело передает широкий спектр комедийных и острохарактерных ролей в спектаклях по пьесам хакасских драматургов, признанных аудиторией далеко за пределами республики - в России и за рубежом. Среди знаковых   работ: Хоох в комедии («Одураченный Хорхло» А. Топанова), спектакль дипломант фестиваля «Науруз», Хайсин («Хан Мирген» В. Шулбаевой)  дипломант фестиваля национальной драматургии (г. Казань), Хабзар («Прости меня, земля» А. Гилязов), коллектив отмечен благодарностью Министра культуры Республики Татарстан за пропаганду татарской драматургии.

Спектакли 90-х  с его участием получили высочайшие оценки на самых престижных площадках: Бишкек, 1995 год. Международный театральный фестиваль «1000-летие эпоса «Манас». Знаковая роль шамана Торока в спектакле «Слеза огня» К. Чако (режиссер Эльза Кокова). Казань, 1998 год. Международный фестиваль тюркоязычных народов «Науруз». Постановка получает три диплома и премию «За поиск национальной сценической образности». Красноярск, 2002 год. Краевой фестиваль «Театральная весна». Отмечен дипломом за достойное представление культуры древнего хакасского народа.

Также из наиболее ярких работ  Ю.И. Котюшева - образ шамана Теб-Тенгри в постановке «Любовь Чингисхана» К. Чако (режиссер Эльза Кокова). В 1999 и 2000 годах спектакль с успехом прошел на гастролях в Финляндии и Монголии. Постановка стала лауреатом Международного театрального фестиваля тюркоязычных театров «Туганлык» (Уфа, 1996) и участником I Кочевого фестиваля «Желанный берег» на тему «Лики Чингисхана» (Улан-Удэ, 2005). В этой работе сошлись воедино мощная природная пластика актера и глубокое философское осмысление истории Великой Степи.

 

Образы большого экрана

Яркая внешняя индивидуальность Юрия Котюшева привлекала внимание кинорежиссеров еще в студенческие годы. По приглашению ведущих киностудий страны он снялся в ряде художественных фильмов, многие из которых вошли в золотой фонд советского кинематографа:

 

«Верный друг Санчо» (Рижская киностудия, 1972);

«Гренада» (Ленфильм, 1973);

«Исполняющий обязанности» (Ленфильм, 1973);

«Последний год Беркута» (Свердловская киностудия, 1977) 

«Конец императора тайги» (киностудия им. М. Горького, 1977);

«Не ставьте Лешему капканы» (киностудия им. М. Горького, 1979);

«Пока не ступлю на мягкую траву» (Казахфильм, 1987).

 

Эти картины имели огромный успех у зрителей прошлого столетия и сегодня остаются важными документами эпохи, сохранившими для потомков уникальный облик и талант молодого артиста.

 

Многогранность таланта

Сдержанный и немногословный в жизни, Юрий Иванович всегда выходил за рамки сценического пространства. В молодости он профессионально увлекался фотоделом - многие архивные снимки театра той эпохи сделаны именно им, а история коллектива до сих пор бережно хранится под прицелом его камеры.

Еще до масштабного возрождения фольклорных традиций он вручную создавал из бисера великолепные пого - традиционные хакасские женские нагрудные украшения-обереги. Этими уникальными работами он одаривал коллег, гостей республики и туристов, приезжавших в Хакасию в 90-е, а также увозил их с собой на гастроли по стране как частицу родной земли.

 

Сегодня народный артист Республики Хакасия Юрий Иванович Котюшев продолжает служить театральному искусству. В его репертуаре значатся разноплановые работы: Николай Михайлович Чмутин — «Ретро» А. Галина,  Демьян Демьянович — «Как Иван Иванович поссорился с Иваном Никифоровичем» Н. Гоголя, Шапкин — «Антон vs Антоша» по рассказам А.П. Чехова, Доктор, Штраус — «Мастер и Маргарита» по роману М. Булгакова, Ричфилд Хоксли, Актер — «Балаган» Ч. Мори.

 

Для нескольких поколений актеров и режиссеров он является живым классиком, наставником и эталоном служения искусству. Восемьдесят лет — это возраст абсолютной свободы художника, который давно всё всем доказал и теперь просто дарит зрителю главное — правду человеческого духа.