Новости

В его профессиональных достижениях десятки спектаклей, поставленных в самых разных регионах России, работа в новосибирском театре «Глобус», руководство томским ТЮЗом. В планах — постановка спектакля на большой сцене Хакасского национального драматического театра имени Топанова. О ком же речь?  

О молодом театральном режиссёре Иване Орлове, выпускнике ГИТИСа, который прибыл в Хакасию, чтобы удивить местную искушённую театральную публику своей новой постановкой. Удивить и восхитить. 
Мы встречаемся с Орловым в одном из помещений национального театра. На большом столе разложены яркие постеры с изображёнными на них человеческими фигурами в разно­образных одеждах. Это эскизы костюмов для героев будущего спектакля. Рисунков много, несколько десятков, однако задействованы в нём будут всего девять артистов. 
— Каждому актёру по ходу постановки нужно будет несколько раз переодеваться. Наш спектакль — красочное представление. Или, если говорить языком вахтанговского театра, спектакль-праздник, — говорит Орлов.

Раскрывая специфический термин «спектакль-праздник», он объясняет, что это подход, где артист существует на сцене в остром и ярком амплуа. На другом театральном полюсе — спокойный театр Чехова. Хотя наш герой уверен, что и из размеренного Чехова он смог бы сделать спектакль-праздник, потому что любит именно эту художественную форму.
— Послевкусием такой постановки должно стать желание радоваться жизни и видеть юмор везде, где только возможно, — рассказывает Орлов. 
Его команда — а он прибыл в Хакасию не один — намерена воплотить в жизнь пьесу англичанина Майкла Фрейна «Шум за сценой». По форме это классическая комедия положений*, написанная в 80-х годах прошлого века. Ставшая настоящим шлягером, она ставилась на Бродвее, по ней даже сняли фильм под названием «Безумные подмостки». 
— Ребята замахнулись на сложную форму. Это постановка о жизни актёров. На сцене мы получаем «театр в театре». Кроме того, для спектакля нужны масштабные декорации. Но молодёжь рискнула воплотить идею в жизнь на наших подмостках, чему мы очень рады, — раскрывает детали творческого замысла Светлана Селигеева. В национальном театре она отвечает за литературно-драматическое направление.
Её энтузиазм по поводу появления в их коллективе новой режиссёрской команды вполне объясним. В Хакасию люди Ивана Орлова приехали благодаря федеральной программе «Культура малой Родины». Она позволяет состоявшимся режиссёрам гастролировать по стране, ставить то, что им интересно, и поднимать тем самым театральную жизнь на новый уровень даже в самых отдалённых уголках России.
— Благодаря приглашённым командам расширяется профессиональная база наших актёров. Они становятся гибче, пластичнее, эрудированнее. Потому что каждый режиссёр работает по-своему, у всех за плечами своя школа и свои педагоги. В результате каждый привносит в наш театр что-то своё, — рассказывает Селигеева.

Но вернёмся к постановке. Спектакль «Шум за сценой» ^[12+], который на суд зрителей представят через полтора месяца, разбит на три акта. В центре яркого сюжетного действа главный режиссёр и его труппа. Они загнаны в угол обстоятельствами. Им нужно срочно поставить спектакль, а времени для этого катастрофически не хватает. Все события театра в театре будут происходить в декорациях большого английского особняка, которые ещё только предстоит построить на сцене. Пока же его уменьшенный макет красуется на столе рядом с эскизами костюмов. 
— Творческая труппа в спектакле — большая семья, в которой все друг с другом ссорятся и мирятся, женятся и разводятся, заводят детей. А главный режиссёр мечется в любовном треугольнике и в экстремальных обстоятельствах пытается воплотить в жизнь спектакль, который, по его замыслу, должен с триумфом идти на лучших театральных подмостках Англии, — делится Орлов. 

По описанию, которое он даёт своему детищу, всё должно получиться очень смешно и динамично. Иван — мастер ставить комедии. Изюминку постановке придадут пайеточные наряды актёров. В разнообразных блёстках артисты предстанут перед публикой, потому как по сюжету спонсором их театрального действа выступает фирма, производящая сардины. 
— Тема сардин будет проходить через постановку красной линией. В ней будут даже рекламные внедрения фирмы-спонсора. Наш художник Никита Астафьев придумал визуальное решение, которое превратит всех актёров на сцене в сардин. Блестяшки на их костюмах станут своеобразной рыбьей чешуёй. Зрители спектакля на время погрузятся в яркий пайеточный мир, — говорит режиссёр.
— «Когда вокруг мрак и туман, нет ничего лучше тарелочки старых добрых сардин!» — эту фразу произнесёт один из героев на сцене в ключевой момент, — добавляет художник Никита Астафьев.
Таким образом Орлов реализует основную задачу, которую перед ним поставил главный режиссёр национального театра имени Топанова Тимур Казнов, — создать кассовую музыкальную комедию для большой сцены. 
Творить такое Орлову откровенно нравится. Он восемь лет отработал в новосибирском театре «Глобус», где большая сцена — это действительно большая сцена. Хотя она и уступает таковой в знаменитом Театре Российской Армии. За его плечами множество успешных комедийных постановок, в том числе на основе детской художественной литературы. «Мало людей, которые искренне это любят делать», — говорит Иван, намекая, что он в числе именно тех немногих. Быть может, потому что в актёрской профессии он с шестнадцати лет.

С Тимуром Казновым Орлов познакомился в академии творческих индустрий «Меганом». «Художественные руководители и главные режиссёры под руководством Сергея Безрукова совершенствуют здесь свои профессиональные навыки стратегического планирования и продвижения современного российского театра», — значится на официальной странице академии её главная цель. 
— Там мы делились нашим видением развития театра будущего. И мне нравится, куда направляет национальный театр Тимур. У него хорошая концепция. Одну большую постановку он делает на хакасском языке, а одну на русском, — говорит Орлов.
А ещё его очень мотивирует к работе актёрский мужской состав театра. В его основе — мужской профсоюз сорока- и пятидесятилетних. С такими хоть завтра ставь на сцене Чехова, Шекспира, Островского. Во многих других местах сделать это было бы очень сложно.
— У них сильное внутреннее мужское начало. Это редко где встретишь, потому что поколение сорок-пятьдесят активно уходило из театров в 90-е годы, чтобы заработать на жизнь своим семьям. А здесь они сохранились. Вместе нам предстоит провести полтора месяца без сна, чтобы воплотить задуманное, — говорит приглашённый режиссёр. И добавляет, что ещё одной специфической чертой хакасского национального театра является мощный закрытый темперамент, в отличие, например, от Кавказа, где темперамент местных актёров тоже сильный, но открытый. Орлов работал и в тех краях.

— Приглашённым состоявшимся режиссёрам особенно интересно ставить спектакли в местных театрах, потому что в них готовы идти на эксперименты, тем более, когда там крепкие творческие коллективы. А у нас коллектив как раз такой, — объясняет интерес режиссёрских звёзд к региональным театрам заведующая литературно-драматическим направлением Светлана Селигеева и приглашает всех на премьеру.
На суд зрителя спектакль «Шум за сценой» представят в марте. И поскольку постановка обещает стать значимым событием в истории театра имени Топанова, о билетах лучше побеспокоиться заранее.

Виктор ЛЕБЕДЕВ